La iglesia nunca sonó tan creíble desde los años en los que los católicos eran perseguidos por los Romanos, puesto que para entonces no tenían poder... y es quizá esta la primera vez que el poder eclesiástico rinde frutos geniales por todos lados... escuchad esas guitarras contagiosas y melosas si no me creen... "Destination" o "North, south, east and west" son muestras de eso...
10 The residents . Not available (1978)
Experimental
Los reyes de la locura tomaron forma ocular y se transformaron en música para nuestros oídos... Así es señor 5 temas bastan para enfermarse de la mejor manera... si estas buscando ponerle música a tu delirio no busques mas, estos tipos tienen tu solución...
Mediante la búsqueda de lo extraño y el empleo de la instrumentación electrónica Resident saca jugo en este disco mostrando que también tiene su parte mas común (que igual es poco común)...
"Edweena" ya muestra matices pegadizas, silbables y momentos en los que la música se ve tan importante como las voces mutantes tan característicos de los residents... su otra gran obra (entre las 5 grandes obras de este disco) sería "Never know question" con un inolvidable final que acopla toda la mitad del tema y se muestra luego de un hermoso piano junto a una voz depresiva y sufrida...
Si no sabes por donde empezar, comenzad por el principio y he aquí el mismo...
09 Pixies . Surfer rosa (1988)
Alternativo
Esto es bastante censillo, o bajas el álbum o sos un tipo que no entiende nada de la vida...
Veamos... algo de noise, la esencia minimalista que luego seria característica del "Nevermind" de Nirvana, un poco del mejor surf rock, pop para que todo sea mas agradable, una producción de la mano de Albini (pese a ello -porque se dice que Albini no le da mucha bola a las voces-), unas voces grabadas en tomas rápidas pero que quedaron excelentes (sino escuchar "River euphrates"), guitarras pegadizas, y algo de improvisación de la mano de la viola en el solo de "Vamos" (que se podría decir, de los mejores y mas ruidosos solos de la historia...)
Ahora lo que no entiendo es que haces que no lo estas escuchando!!...
08 Boredoms . Vision creation newsun (1998)
Noise, Psicodelia
El mejor y más accesible disco de los japoneses Boredoms trae consigo no solo 9 geniales temas largos y esplendidos, sino un sonido minimalista, monótono pero interesante que ronda todo el extraño disco...
Que tiene de extraño se puede preguntar usted... pues empecemos diciendo que los nombres de cada tema se muestran de forma icónica (salvo zutto) por ej el primer tema se llama circule pero se escribe Ο...luego el empleo de la instrumentación tampoco es muy normal... 3 baterías y un tipo encargado de los instrumentos eléctricos y las voces... para concluir todos los temas se muestran enganchados (salvo, otra vez, por zutto) y entre el sonido que le dan los temas se distinguen principalmente por algún elemento característico, ya sea por el empleo de sonidos naturales como el canto de pájaros o el juego con los sintetizadores de manera ruidosa e interrumpida, pero lo mas increíble de todo es prestar atención a la tremenda y aplanadora percusión que el mismo muestra... inmejorable e insuperable... Pero ya que estamos pasare a explicar que tiene de diferente “Zutto”... pues bien es una melodía lenta con armónicos sonando sobre una guitarra arpegiada y una base de percusión muy agradable, diríamos que algo así como un folk futurista y electrónico... un disco sin desperdicio… largo pero entretenido...
07 Akron / Family . Love is simple (2007)
Folk, Psicodelico
Sobrevaloradísimo por mi les entrego este "Love is simple", un disco que arranca con melodías folk un tanto cursis propinadas por "love, love, love" que concluyen en lo que daría inicio al segundo tema del disco... "Ed is a portal" el cual nos adentra en una tribu llena de magia y color mostrando todo la apertura musical que los family pueden propinar… el tercer tema, ese que en su estribillo canta el nombre del álbum es otro hermoso folk pop tan pegadizo como el primero, pero es luego de este cuando todo empieza a mutar… desde “I've Got Some Friends” hasta “Crickets” todo se vuelve lisérgico y experimental al mango, desde unos variables e inquietos sonidos hasta unas melodías que camuflan tranquilidad y pasividad… Luego de “Phenomena” todo se muestra un poco mas común, como en el principio…
Un disco que se mostró un poco olvidado por los malditos críticos pero que suena a oro puro!!
06 Kula shaker . Peasants, pigs and astronauts (1999)
Raga, pop
Si usted a hecho un seguimiento desde los inicios del ranking hasta llegar acá, seguro se topará con este, el disco sorpresa... pues bien kula shaker no solo me trajo sentimientos múltiples, sino que también fue parte importante para que alguien me ponga el mote de "ragadicto"... y es que aquí se explora (y explota) la música hindú al mejor postor... mas profundo, rebuscado, conciente y maduro que su fabuloso debut "K" los shaker nos entregan unas composiciones que escapan al cuarteto de guitarra, bajo, batería y teclado para ampliar los horizontes con mas intrumentación oriental, voces femeninas que ponen la piel de gallina y alguna que otra sorpresa...
El inicial "Great Hosannah" nos muestra a una banda dando un gran inicio de disco, mostrando antes de empezar todo lo que son capaces de dar... "Mystical machine gun" nos da otra perspectiva mediante el uso del violín y nos mete de lleno para uno de los mejores temas del disco... un tanto comparado con el "Govinda" de su debut aquí se ve a "Radhe radhe" que muestra su variación principalmente en unos vientos que se ven al final del tema... siguiendo el rumbo entre sonidos orientales entremezclados con poderosas violas a lo Who ("108 Battles of the mind") o teclados a lo Doors ("Sound of drums") se llega a "Timeworm" donde todo se tranquiliza y la paz regresa... para finalizar "Golden avatar" nos mete en lo que podría decirse el tema mas delirante del disco (eso es algo importante, pese a sus influencias e ingeniosas matices el disco nunca pierde esa conciencia musical...) y concluye en "Namani nanda-nandana" el tema mas pasivo y armonioso, minimalista y relajante... ideal para terminar el viaje que kula shaker para ese entonces ya te brindó...Escuchadlo y después hablamos... pero no al revés...
05 Gong . Flying teapon (1971)
Canterbury, rock espacial.jpg)
El primero y mejor disco de la genial y sublime trilogía a llegado a mi corazón para quedarse... suelo tener algún que otro hueco en mi memoria pero creo que si no me falla yo ya dije alguna vez que Gong es una de mis bandas favoritas (y si no lo hice ahora ya lo saben).
Solo seis temas con la mejor experimentación e improvisación de la cual el sonido haya participado... el primer tema no solo da nombre a la trilogía "Radio gnome invisible", sino que también da rienda suelta a toda una camada de sonidos, sensaciones y divertimentos que pueden acompañar a la música... "Flying teapon" por su parte da nombre al disco e identidad a gong, muestra todo lo que estos sujetos son capaces de hacer, pero es solo al finalizar el genial emblema jazz-space "Witch song's / i m your pussy" cuando la realidad vuelve a tener lugar en un mundo tan fantasioso y genial como el q gong nos sabe entregar...
04 Sonic Youth . Confusion is sex (1983)
No wave
Sonic youth es quizá la banda mas conocida mundialmente que emplea el ruido como un núcleo en su música, ajeno a gustos algunos a quien le agrada el noise no puede no haber escuchado alguna de sus obras mas renombradas ("daydream nation", "Goo", "Dirty", "sister" o "Evol")... Pero antes de hacerse mas acérrimos a otros sonidos un poco mas "pop" los sonic youth era oscuros, minimalistas y ruidosos al mango, con unas guitarras chillonas una batería constante, un bajo poderoso y tenebroso y un sonido lo fi que todo lo hacia encajar..."(She's in a) bad moon" nos adentra en un mundo donde todo pierde el sentido y pareciera como que toda nota es llevada a un extremo enfermizo, sino escuchar el cover de los stooges "I wanna be your dog" que se muestra con una potencia nunca antes visto...
Es tan grandioso esta obra que hasta los temas extras luego agregados del ep "kill your idols" son para ovacionar, en especial el tema que da nombre al ep... pero bueno ya sabrán que acá prospera la piratería limpia (?) así que informo que ese ep no esta en la descarga, de quererlo pedirlo en los comentarios y con tanto gusto e los subo...
03 Radiohead . Kid A (2000)
Electrónico . experimental
Luego de un largo y merecido descanso de 3 años Radiohead decidió largar al fin el disco que sucedería a su para entonces magna obra "Ok computer", calificado para muchos como el gran disco de los 90' aun postulado por encima del "Nevermind" de Nirvana... ¿Pero que tendría que hacer Radiohead para superar a ese disco, que nos podría mostrar que nos deje perplejos y sorprendidos, boquiabiertos?...
Tras una internación en las melodías dadas de la mano de Boards of canada y su "Music has the right to children" Tom Yorke pelo unas composiciones profundas, con miles de texturas y con mas uso de elementos electrónicos que de efectos de guitarras poderosas, su voz ya no se muestra por delante captando toda la atención sino que ahora se pierde entre las suaves aguas de sonidos, jugando a ser parte del mismo... una delicia para amantes de la música que suma a la perfección el jazz, la electrónica, la música alternativa y las inquietantes ganas de vagar rumbos diversos e interesantes... actitud que se repetiría en los siguientes 3 discos (y seguramente se seguirá repitiendo...)
01 The beatles . Revolver (1966)
Pop, Psicodelico
Noise, experimental
Si, este top es una farsa, no me comí el numero dos, ese numero no existe mas que para enumerar cuantos números 1 hay... no saben lo difícil que fue para mi elegir entre estos dos disco tan distintos que despiertan en mi una misma sensación... amor... (como notaran nunca me termine de decidir)
Los beatles con su ternura ("And your bird can sing"), su ambición por mejorar artísticamente ("Eleonor rigby") y ampliar los terrenos de composición ("She said, She said"), por buscar mediante las orquestas o los vientos adornar sus hermosos y pegadizos pops ("Got to get to into my life"), por intentar dar vuelta las cosas ("I'm only sleeping") o por componer cosas que no encajarían en ningún tiempo ni espacio conocido ("Tomorrow never know"), por hacer brillar las cosas ("Good day sunshine") o hasta por inventar temas para niños y lograr que todos los boludones las cantemos ("Yellow submarin") o por lo mejor de todo... traer las influencias orientales al rock ("Love you to")...
La velvet con su extremismo y ruidismo ("I heard her call my name"), mostraron que la rebeldía podía tener cara de canción ("white light / White heat"), por sus dementes historias tan bien contadas ("The gift"), por su manera atípica de encarar los temas tanto por el lado instrumental como por las voces ("Lady Godiva"), por ser improvisados, impulsivos, vanguardistas y caóticos ("Sister ray")... pero a pesar de ello poder mostrar su buena cuota de ternura ("Here she comes now")... ¿como podría dejar todo eso de lado?
Dos discos antagónicos, opuestos, blancos y negros, pero como usted ya sabe en este espacio no se hace discriminación alguna...
Recuerden... links en géneros correspondientes...
20 Television . Marquee moon (1977)
Proto punk
Por suerte para usted se me agotan los sinónimos de idolatría hacia los discos antes que la música pare de sonar… pero imagine usted que (para mi) la grandeza crece en cada nuevo post y no da explicar mis sensaciones siempre de la misma forma, es por ello que me aburre un poco jugar al tipo criticón… pero bue… creo que basta escuchar el disco para entender este sentir!...
Las fogosas batallas entre las inquietantes guitarras se muestra desde el inicio de “See no evil” y nos zambulle de lleno en el sonido de Television (llamado así por las iniciales del cantante y guitarrista Tom Verlaine) y concluye solo cuando se calla “Torn curtain”…
19 Os mutantes . Os mutantes (1968)
Tropicalia
Si sos un tipo de sangre caliente pero con la cabeza inquieta y voladora no podes perder esta oportunidad, porque esto de la tropicalia se trata de eso… un hibrido entre lo mejor de la psicodélica anglosajona con ritmos movidos característicos del Brasil, pero que en el caso de os mutantes se combina con otros factores… porque ya lo dijo Rita Lee “escuchábamos de todo y todo lo usábamos” ¿será por ello entones que este disco es comparado con el genial Revolver?...
“Adeus maria fulo”, “Bat macumba”, “Premier Bonheur du Jour”, etc…. Todos temazos!!
18 Yes . Fragile (1971)
Progresivo
-Banda progresiva con excéntricos y fortuitos cambios, con delicadas voces y con una instrumentación empleada de forma impecable...
-yes...
-Unas melodías cambiantes, pero que no dejan de lado viajes hermosos paisajes incandescentes, atmósferas ingeniosas y sus climas calidos...
-yes...
-Unas composiciones difíciles pero pegadizas, que muestran una majestuosidad divina...
-yes...
Yes desde las primeras notas acústicas de "Roundabout" pasando por las complejas y variables alternativas que la banda propone hasta llegar al tremendo final de "Heart of the sunrise"... un álbum que hace creer que mientras mas largo sea un tema mas maravilloso se muestra el mismo...
17 Blur . Parklife (1994)
Indie pop
Se abre el telón y sin hacerte esperar ni un segundo se arremete ante vos un juego de sonido electrónico pegadizo y bailable, seguido de una base de bajo hipnótica y saludable… si, se trata de “Girls & boys” y sabes que todo lo que esta por pasar va a ser genial para levantar ese animo (aun cuando lo tengas por las nubes)…
Parklife no solo es el disco que le dio a Blur la fama, pero también el que le dio confianza para soltarse mas en composiciones divertidas y originales… sino escuchar los sonidos de armas de juguetes que salen en “Jubilee”… Y vale destacar y ovacionar la actuación de la guitarra, porque realmente es increíble los riff y arreglos que crea para cada tema, pegadizos y memorables, y es que todavía no puedo sacar de mi cabeza melodías como las de “Clover over Dover” o “This is a low”…
16 Sex pistols . Never mind the bollocks here's the sex pistols (1977)
Punk
El nombre de algo/uien no es una cosa echada a menos, no es lo mismo llamarse Martín Olivieri que Martín Penegrande, de ser así, seguro las mujeres se interesarían mas en mi, ¿solo por curiosidad? Puede ser… Pero never mind the bollocks… es mucho mas que un nombre llamativo y tirado a menos, ya que cada aplastante y machucante nota del disco, cada palabra lanzada de la boca de Rotten hacen de los Pistols una de las bandas mas grandes y rockeras de la historia… y es que a diferencia de mi el contenido del álbum es gigantescamente proporcional al nombre dado por el mismo… y no sueñes encontrarte solo con “Anarchy in uk” o “God save the queen” porque hay mas que eso…
15 The beatles . Sgt pepper's lonely hearts club band (1967)
Pop psicodélico
Es un sacrilegio hablar del Sgt Pepper de los Beatles, ese que tenia una portada repleta de figuras, de famosos, ¿y porque es un sacrilegio? Porque nunca ningunas palabras podrán describir lo que el disco contiene realmente aun no se ah inventado palabra tan perfecta …aparte que no se a dicho de este disco, creo que falta decir que aquí se ve el primer tema heavy
Pero vamos a guardas letras vanas que no hacen mas que explicar lo que todos ya conocen, aparte algo me dice que mas tarde las voy a tener que usar...
14 Pere ubu . The modern dance (1978)
Post punk
Imagino que vivir en NY en los años 70 no debe de haber sido fácil, y menos si te topabas con tipos como estos… Locos de remate que experimentaron con la música y la sonoridad de manera elocuente y perspicaz, si hasta se puede oír sonidos de vasos que se rompen… sacando chispas a las ondas sónicas los Pere ubu salen a la luz como una linda combinación entre lo mas oscuro y poderoso del punk con lo mas bizarro de la vanguardia… La extraña voz de David Thomas y las sonoridades de las guitarras y sintetizadores dan identidad en los iniciales “Nonalignment pack” y el “the modern dance” pero para los que piensan que por su sonido minimalismo y pseudo-ruidoso los Ubu no “saben” tocar con calidad deberá de esperar hasta oír el track 5 (“Chinese Radiation”) donde cada instrumento te partirá el corazón…
13 White noise . An electric storm (1969)
Experimental, psicodélico
Cuando empecé a anotar los discos que iban a quedar para este 100ysiete (que solo tendrá 100 el nombre es para que quede bien con el del blog...) me percate de que este ranking se mostraba mas como un catalogo de dementes instrumentados que como una verdadero ranking de música (Cosmic jokers, Gong, Suicide, Boris, The birthday party, Faust, Butthole surfers o Can son algunos de los casos)... fue luego cuando pensé que muchas veces, o porque no, la mayoría de las veces, estas dos cosas son un factor elemental, que pueden caminar de la mano de forma natural y un hibrido entre ellas crearía una genialidad... es por eso que esto esta aquí, para mostrarte la verdadera forma que la locura... un viaje psicodélico-psicótico como ninguno, cargado de sonoridades por doquier... y si creen que por decir que el solo de "My game of loving" esta compuesto solo por gemidos paranoicos lo digo todo, están muy equivocados...
12 The do . A mouthfull (2008)
Folk, indie
Aja… ¿acá los sorprendí verdad?, quizá este sobrevalorado por mi pero este disco debut del dúo franco-finlandés desde que empezó a sonar en mi cabeza no paro nunca... ritmos pegadizos, voces calidas y con una variabilidad esplendida, composiciones fuertes y concisas, con matices e ingredientes subliminales esplendidos, alegría y también tristeza… Este disco, etiquetado para algunos como freak folk, es un ejemplo de como la simpleza guarda siempre una buena cuota de grandeza... a gran escala un disco dividido en 3 partes, donde los primeros 5 temas son los mas poperos y melosos, los 5 que siguen muestran una cara mas lisergica y liberal mientras que la ultima se ve como la etapa oscura del album… temas recomendados "Playground hustle", "On my shoulders", “Queen dot kong”, "Aha" o el instrumental final "In my box"
11 Lou Reed . Berlin (1973)
Opera, glam
Quizá me tilden de enfermo pero no importa de que disco se trate siempre me a gustado escuchar los mismos de forma corrida, como fueron grabados por el artista, sin temas extras, sin usar el random y mucho menos escuchando solo un par de temas, creo que un disco es como un libro (salvo "elige tu propia aventura" claro esta...) también me encanta no hacer interrupción al mismo, eso genera un clima ideal, hay quienes dicen que nunca encontrare sorpresa así en los álbums pero yo digo que un buen disco no importa en la forma que se reproduzca siempre causa una nueva impresión, siempre trae un nuevo sentir y es por eso que Lou Reed se muestra en el puesto 11...
Cada vez que escucho este disco siento que lo estoy escuchando por primera vez, me vive emocionando, trayendo a mi cada vez que escucho un tema un sentimiento, es como tener un hermoso deja vu... Y es que la trágica historia que aquí relata mr. Reed tiene tanto clima desde la parte instrumental como de la parte vocal (la cual me provoca piel de gallina) y es que se me hace imposible no escuchar el monótono "the kids" y que miles de cosas me pasen por la cabeza, historias verdaderas de gente verdadera que se ve en cada esquina de cada barrio (salvo los privados) o ir viajando con "the bed" y llegar al final y caer rendido en elogios al magistral frontman de la velvet... o escuchar "Berlin" y los fortuito y esplendido teclados de Steve Winwood o para coronar todo el genial "sad song" donde se muestran todos los chiches, coros, teclados, guitarras glams, cuerdas, etc...
En fin, un disco tan grande como esta insulsa reseña...
Recordar: Links en los géneros correspondientes...
30 Kraftwerk . Trans europe express (1977)
Electrónico, krautrock-1977-cmg-front.jpg){kind=spacer}
¿Recuerdan estas propagandas?, la música de fondo de la misma es una versión un tanto latina de un tema de kraftwerk que se encuentra en este disco, el tema se llama "Schaufensterpuppen" y al igual que cada track del álbum es un candente híbrido entre minimalismo de notas sintetizadas (de sintetizador) junto a sonoridades pop muy pegadizas y relajantes, cada riff digital que realiza este cuarteto es armonioso y bailable... si viajar en el roca (tren del sur del conurbano bonaerense) te parece una tarea estresante que mejor que contrarrestarlo escuchando este lp, porque si con "Spiegelsaal" no viajas estás muerto...
29 Curved Air . Air conditioning (1970)
Progresivo
Llamar infravalorada a Curved air estaría mal ya que la mayoría de los que los escucharon alguna vez en su vida sintieron una bella atracción hacia su sonoridad, por ende los denominaremos como una banda a la cual pocos escucharon, pero eso tiene que cambiar... Curved air es de esas bandas que (al igual que velvet underground, butthole surfers, o the birthdays parties por citar algunos ejemplos) ofrece en cada uno de sus integrantes un sonido particular lo que hace a la banda sonar como ninguna otra, desde el sentimental violín de Darryl Way hasta la poderosa voz de Sonja Kristina (se escribe con K ¿que quieren q haga?) los Air nos traen frescura y belleza... el cover de "Vivaldi", el poderoso "It happined today" o el precioso "Rob one" son muestras de ello...
28 Nirvana . Nevermind (1991)
Grunge
Hay quienes aseguran que fue este el último gran disco de rock, están los que consideran que aquí nace y muere el grunge, se ven también quienes se mojan en elogios enfermistas y extremos... ajeno a todos ellos yo solo puedo decir que es un disco impecable que mezcla lo mejor del sonido alternativo de los 80 con el pop mas accesible y agraciado, y quizá sea esa la formula que hizo que Nirvana y su "Smells like teen spirit" un éxito...
Lo irónico es que a pesar de ser un disco de 10/10 a veces se muestra (al igual que sgt pepper) sobrevalorado...
27 Pink floyd . The piper at the gates of dawn (1967)
Psicodélico, experimental
Hablar de Pink floyd no es solo conmemorar las maravillas que son "The dark side of the moon", "wish you where here" o "the wall" sino que también se trata de indagar un poco porque en su carrera y previo a los nombrados se crearon también delicias perfectas para empalagarse al mejor postor, y hablo por ejemplo de los maravillosos "Meddle" o "A saucerful of secrets" pero antes de ello también existió su obra magna, de la mano del loquito pero hermoso Syd Barrett los floyd no invitan a iniciar un viaje en bicicleta ("Bike") por tierras desconocidas, con miles de colores por descubrir y aventuras por sentir... ¿te lo vas a perder?
26 Black sabbath . Paranoid (1970)
Heavy metal
Con su disco homónimo te enseñaron el significado del terror y te mostraron cuan cerca tenías las puertas del infierno, ahora en este segundo disco cargados con mas energías y riffs que antes, Ozzy y compañía te invitan a entrarle de lleno a las tierras del demonio con una visita guiada... y no te confundas querido, acá hay mas que solo "Paranoid" y "Iron man" porque hasta la psicodélica y experimental "Planet caravan" brilla en la ocuridad.
25 Velvet underground and nico . idem (1967)
Noise, experimental
El famoso y tan hablado disco de la banana, este que ocupa mas bocas que oídos (¿que ironía verda’?)...
Como va a faltar en mi ranking velvet underground si es una de mis bandas favoritas, 11 temas de diferentes matices pero con una similitud, la genialidad, desde el hermoso y hasta infantil inicio de "Sunday morning" los velvet despliegan un torbellino de talento en cada tema, las violas de Cale sumado a la voz y poesías de Lou en "venus in furs" o la lírica liberal de "heroine" o porque no la estruendosa y ruidosa "Europe son".
Este disco hace que todo suene experimental, si hasta pareciera que la pandereta de Nico estuviese desafinada (¿?)
24 Air . Moon safari (1998)
Electrónico, pop ambiental
No busque aspectos negativos aquí, no los encontraras porque no los hay... dudo que algún ser digno de considerarse Homo sapiens pueda catalogar a esta belleza de forma negativa, y es que Air transmite en su debut tanto tranquilidad, pasividad y lindura como experiencia, seriedad y calidad... Un dúo de franceses que mediante instrumentación electrónica genera un ambiente sabroso que mezcla folk, pop, jazz, electrónica, down tempo y música ambiental... Disco apto para todo publico...
23 David Bowie . The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
Glam rock, opera
David Bowie es uno de los sujeto mas genérico de la historia, un tipo 4 x 4 que anduvo por todos los terrenos que la música le podía dejar a mano y lo hizo con gran calidad, ¿que esperar entonces de su magna obra?...
Basta con solo escuchar todas las matices que "Five years" esconde para caer rendidos, un teclado celestial, una guitarra grandiosa, cuerdas y vientos esplendidos, una batería eminente, el bajo irrefutable y a voz de Bowie que merece todos los sinónimos de excelentes que se conozcan... y lo esta diciendo alguien que lo detestaba... aunque creo yo que no lo comprendía, gracias a dios soy humano y puedo errar... será entonces Bowie quien juegue a ser dios y espero me perdone...
22 Meat puppets . II (1984)
Country, alternativo
Si hago memoria recuerdo que la primera vez que iba a escuchar este disco tenia una idea en mente, planteaba cierto esquema, creía encontrarme con un disco totalmente ruidoso, liberal, experimental, y si bien falle, fue mucho mas grata mi sorpresa al notar que las melodías que componían los hermanos Kirkwood tenían una estela de luz que mezclaba música campirana, folk, hardcore y sentimiento, que se escabullía por todos lados... Resulta admirable y envidiable la libertad con la cual Curt puede tocar la guitarra y cantar... los lagos de fuego y la aurora boreal nunca sonaron tan hermosos como en este Lp...
21 Can . Tago mago (1971)
Krautrock, experimental
Espero te hayas acostumbrado a la demencia porque te ofrezco otro pasaje a la locura sin escala... Can es una banda alemana que con este disco cruzo los paradigmas de lo real...
Quizá notes cierto toque especial en los 3 primeros temazos, pero será en "Halleluhwah" cuanto todo lo que creíste verdad se vuelva unos 180°... de aquí en adelante solo nos queda soportar el ruido hasta acostumbrar el oído, luego prometo todo será esplendido!!... Creo que hablo por varios al decir que los discos mas difíciles de digerir terminan siendo los mejores ¿no?...
Recuerden los links están en los géneros correspondientes...
Una de las bandas mas injustamente infravalorada de la historia… Si sos de los que crees que el 67 fue el mejor año del rock (cosa que no se si es cierta pero que fue un año de puta madre lo fue…) tenés que entender que detrás de los brillos de los Beatles, Pink Floyd, Jefferson airplane, the Doors, etc. estuvieron estos sujetos, los reemplazantes de los fab four en el club “cave”, quienes en el 67 sacaron dos brillantes obras maestras en la cual Butterfly se luce.
39 My bloody valentine . Loveless (1991)
Shoegaze
Basta con oír los primeros acordes de “Only shalow” para entender que este no es un disco simple… la revolución de la música saturada y distorsionada que tuvo sus inicios con el debut de jesus and mary chain alcanzo la cúspide de su creación con la salida de este disco…
Si sorprender al oyente es el fin de todo verdadero músico, estos muchachos se extralimitaron y también brindaron un banquete de sabores exóticos, donde las melodías pesadas y “molestas” ensalzan las deliciosas voces que cantan y encantan al receptor cual sirenas en el mar…
No hay mas que decir, este es un disco para todos los que aprecien la buena y renovada música…
38 Neu! . Neu 75 (1975)
Krautrock, ambiental
Quien haya recorrido todo el camino del ranking hasta llegar aquí habrá notado que la música Alemana no se hizo ciega y apareció en una generosa cantidad (kraftwerk, faust, cosmic jocker, amon duul II y porque no mencionar a David Bowie y su “low”) y es que cada uno de los discos que estos muchachos parían en los
Seis temas es lo máximo que exige Neu! Para lograr convencerte de que son una banda de la gran flauta… minimalismo (casi del todo) instrumental envidiable y ejemplar de la mano de temas como “See land” o “E-music”.
37 Magazine . Real life (1978)
Post punk
“El punk a muerto” dijo alguna vez alguien, quizá escuchando este disco nos replantiemos la propuesta de ese alguien y retruquemos con un “el punk a evolucionado” porque este álbum muestra eso, la evolución de un genero que muchos veían estancado… El frontman de la agrupación, un tal Devoto procedía de conocida banda punk Buzzcocks pero dejo la misma por creer que el sonido punk estaba paralizado… Sin perder el tiempo formar su propio emprendimiento, el aquí presente Magazine… Esencias del antagónico rock progresivo y el sonido más experimental del krautrock dieron a este disco una identidad y un encanto único…
Son quizá “Recoil” y “Shot by both sides” los temas mas punks del mismo y con decir eso digo todo…
36 Talk talk . The colour of spring (1986)
Art pop, post rock
El rock siempre fue conocido por su rumbo a contramano por la vida, pero cuanto de cierto tiene eso si uno mira los cambios comerciales que muchas de las bandas mas taquilleras de los últimos 50 años han tenido… Eso no importa porque aquí tenemos una banda que reindinvica la vendimia de muchos aprovechadores que jugaron con la música…
Ya colgados en la gloria los integrantes de Talk talk y en espacial su líder, multi-instrumentalista Mark Hollis dieron rienda suelta a su sueño de improvisar con la música de sus amores en lugar de seguir jugueteando con la electrónica (con la cual también lograban cosas increíbles) que causaba furor en los 80 y que los llevo a ellos a la cima… un poco mas de seriedad, pequeños toques de silencio y madures que luego los haría conocidos como padres del post rock y temas como “Happines is easy”, “Life’s what you make it” o “Time it’s time”era todo lo que bastaba para coronar una obra como esta.
35 Patti Smith . Horses (1975)
Proto punk
No me quiero volver reiterativo, pero tampoco quiero pasar por alto que cada uno de los discos que aquí vemos son ejemplos máximos de lo que un ser humano puede brindar con un poco de pasión y emocionante habilidad… y si hablamos de Horses para mi, es como hablar de una reliquia digna de ser mostrada en el museo Británico.
La música es muy buena, cambiando de velocidades llevan a uno a paisajes diversos, pero si hay algo que se destaca en el lp es la actuación de Smith, desde las letras hasta su versatilidad con la voz todo lo que hace es estupendo… Sin mas palabras, Horses…
34 Joy division . Closer (1980)
Post punk
De haber realizado este juego del ranking a principios del año pasado ningún disco de joy division aparecería en el, y es que la banda de Ian Curtis era conocida por mi en aquel entonces pero nunca había llegado a amarla, fue algo raro, repentino, no se cuando ocurrió pero un día me desperté, escuche “decades” y todo cambio… volví a poner el disco de 0 y entonces “Atrocity exhibition” me aprecio una delicia, escuche la batería con detenimiento pudiendo en su dificultad ver el bello sabor de la simple belleza y es que este, el disco despedida de joy division chorrea sangre de forma casi literal… depresivos abstenerse, el resto a disfrutar…
33 Radiohead . Ok computer (1997)
Alternativo
Y si de depresión se habla es imposible olvidar al genial y emotivo quinteto de Oxford, y es que Radiohead desde “creep” siempre fue tildada como una banda depresiva pero sentimental, y pese a poder ser (o ser) cierta esta afirmación Radiohead también es una de las mejores bandas de la tierra en el día de hoy…
Para muchos Ok computer es su mejor álbum, pero discutir eso es como lidiar entre quien es el equipo mas grande del país, lo que si es seguro es que gracias su dúo de guitarras, a la voz de Thom Yorke, la sensacional batería por parte de Phil Selway y los mínimos sonidos electrónicos que aparecen junto a temas como “Paranoid android”, “exit music (for a film)”, “lucky” o “The tourist” Radiohead implanto uno de los mejores discos de los
32 Butthole surfers . Hairway to Steven (1988)
Noise, alternativo
Pinchar este disco como noise o alternativo es erróneo si existiese un género musical llamado demente, ya que aquí están todos los factores para poder llamar a este disco así, pero no solo de demencia viven los buttholes surfers, sino que esta combinada con grandes dotes musicales es una bomba atómica…
Se que elegir un solo disco de ellos para un ranking tan generoso de 100 es una herejía pero sepa usted disculpar… y si hairway to steven se mereció un lugar es porque abarca climas tan múltiples que ya se muestran desde la poderosa y bipolar “Jimi” hasta el paranoico rock and roll que lleva por nombre “Julio Iglesias”… ¿luego de un tema con ese nombre no hace falta decir mas para que lo bajes no?
31 Pescado rabioso . Artaud (1973)
Folk, rock psicodélico
Cuando chico era un amante del mal llamado “rock nacional”, pero como con la religión (católica mas precisamente) empecé con los años a desconfiar de este llegando a detestar el termino, por lo cual solo diré que este disco es uno de lo mejores creados en lo que en el mapa se conoce como Argentina.
Con el nombre de Pescado rabioso pero con Luis Alberto Spinetta como pilar y precursor del proyecto se lanza el último y más aclamado disco del grupo. Con interpretaciones instrumentales sensibles, con líricas impecables y una voz que emotiva hasta a los sordos, Spinetta nos ofrece una catarata de genialidades que van desde el sentimental “todas las hojas son del viento” mostrando el dadaísta en “por” trayendo literatura en formato musical con “cantata del puente amarillo” pasando por la tarareable “bajan” hasta culminar con la rebeldía de “las habladurías del mundo”... no hace falta que se corte para darle 10 puntos el flaco…
Links en géneros correspondientes
50 Jeff Buckley . Grace (1994)
Folk, alternativo
Año en el que el grunge se estaba apagando (sale el unplugged de nirvana y superknown de soundgarden) y pisaba cada vez mas fuerte la creciente ola brit pop (el debut de oasis se sumaba al éxito que Blur conseguía con Parklife) fue el ideal para que este canta autor diera rienda suelta a su sentimiento...
Un disco de folk donde en cada nota se llora una melodía, se derrama sentimientos por cada palabra que el buen jeff canta… basta con solo escuchar la excelentísima e intachable versión de “hallelojah”
49 Faust . IV (1973)
Krautrock
"Krautrock" el tema apertura del álbum deja bien en claro un par de cuestiones, primero el genero del cual es disco trata, segundo el dinamismo que el genero poseía, mezclando sonoridades ruidosas con monotonía minimalista y matando dos pájaros de un tiro también demuestra algunas de las facetas musicales que el grupo esta dispuesto a encarar. Una vez soportado este tema uno esta listo para zambullirse de lleno a lo que faust es capaz de hacer con los sonidos y los viajes que puede llegar a causar en el oyente, un manojo de juegos instrumentales que van desde el jazz, folk, electrónica y noise muestra que estos sujetos son unos vanguarditas de clase... "Sad skinhead", "Jennifer" o "It's a bit of pain" hacen de este, un clásico del genero parido en Alemania.
48 Invisible . Durazno sangrando (1974)
Progresivo, jazz
Nadie podía dudar la genialidad compositiva tanto lírica como musicalmente de Luis Alberto Spinetta cuando corrían los años 70', Desde melodías pop psicodélicas de Almendra, pasando por el hard rock, el blues y el folk de Pescado Rabioso hasta llegar al jazz fusión y rock progresivo del debut homónimo de Invisible, el flaco mostró que no era casualidad sus triunfos en las bandas en las que estuviera.
Fue entonces cuando decidió dar a conocer el segundo disco de Invisible, titulado durazno sangrando este era un poco mas progresivo y ofrecía un sonido cada vez mas propio y temas que encaraban climas cambiantes y atrapantes, "Encadenado al anima" y "En una alejada playa del Animus", son los temas mas largos, enchufados y de matices surrealistas, por su parte "Durazno sangrando" muestra algo de folk y moraleja... Un disco sin desperdicio alguno, cosa a lo que Spinetta nos tiene mal acostumbrado...
47 United state of america . United state of america (1968)
Psicodélico
Si buscase en el diccionario la palabra demencia seguramente encontraría la historia de United State of America, una banda de comunistas (¿irónico verdad?) que sin tener guitarrista crearon uno de los discos más lisérgicos y hermosos que la tierra pudo dar a conocer.
Pintado con cada uno de los colores existentes este disco no deja nada al descuido, desde el burlesco inicio de "The American metaphysical circus" hasta el cuelgue sonírico de "The American way of love" (donde aparecen porciones de cada uno de los temas del disco) USA nos brinda locura intensa y lisérgica con "The garden of earthly", oscuridad extremista y tenebrosa de la mano de "Where is yesterday" que por alguna razón siempre me recuerda a Joy division o inyecciones de revolución en "Love song from the dead ché".
46 The feelies . Crazy Rhythm (1980)
Indie, pop
Un disco de culto injustamente desconocido... Una música atemporal que sonaría en cada radio británica de haber nacido a mediados de los años 90' y con el cual de seguro se hubieran hechos ricos y famosos, pues bien es hora de pagar pleitesía, porque the feelies y su entretenido y bailable debut nos muestran el sonido que luego Oasis y Blur se encargarían de regalar al mundo...
Cuatro nerds calzaron sus instrumentos e influenciados por el sonido new wave, funky, pop y proto punk pulieron un álbum con un dúo de guitarras excelente y una percusión (aquí también entra el bajo) magistral. Uno de los mejores y mas desconocidos debut de la historia a la cual parece, es tiempo de volver a escribirla...
Pd: a no asustarse por el excelente manejo de los silencios y de los riffs simples y minimalistas (muy visibles en "Boy with the perpetual nervousness", "Loveless love" y /o "Forces at work"...
45 The stooges . The stooges (1969)
Proto punk, garage
Sangrante, agresivo y provocativo, así se demuestra el debut de los stooges, y es que Iggy Pop (conocido como Iggyl Stooge por aquel entonces) y los suyos se encargaron de encaminar las nuevas bases que el rock tendría para finales de la posterior década (70').
Las letras marginales, fuertes y contestatarias de Pop en temas como "1969" o "No fun" dan a entender porque se conoce a The stooges como los padrinos del punk, y como si la lírica no bastara Ron Asheton pisa el acelerador de su guitarra que suena como un motor a toda velocidad y prueba de ello es el clásico "I wanna be your dog". Como si esto fuera poco la producción estuvo en manos del ex velvet underground John Cale quien aporto parte de su Ingenio musical tocando la viola en "We will fall", un tema de 10 minutos que inyectado de oscuridad y minimalismo deja en trance a quien tenga el deleite de escucharla... El disco ideal para amantes del punk!
44 The zombies . Odessey and oracle (1968)
Psicodélico, pop
Quien desconozca por completo la identidad de este álbum no entenderá lo que digo y sentirá que exagero al afirmar que este disco tiene tanta belleza y extravagancia como el gran Sgt Pepper, pero es que el hermoso pop psicodélico que este disco irradia cuenta con una naturalidad y una simpleza que lo hace grande, los arreglos vocales son tan geniales como los que Pet sound mostraba un par de años atrás, sus guitarras y pianos suenan tan románticos (del romanticismo) que derraman lagrimas por doquier, pero lo mas brillante es la combinación de todos los elementos aquí presentes...
Son 12 los mejores temas pero por mi parte rescato los iniciales "Care off cel 44", "A rose for Emily", "Butchers tales (Western from 1914" y el clásico "Time of the season"
43 Múm . Yesterday was dramatic, today is ok (2000)
Post rock, ambiental
Múm es otro de esos grupos surgidos en las frías tierras de Islandia donde parece haber una creciente ola de músicos de carácter respetado y sonoridad original… ¿y que ofrecen estos como para que usted los baje?, bien comenzare diciendo que el sonido que logran en este álbum los Islandeses es uno muy basado en las técnicas de texturas y capas de sonido aplicado con anterioridad por boards of canada y mediante un juego electrónico de percusiones experimentales logran meter en ambiente al escucha, son 10 temas que al principio podrán resultar largos, eternos y cansadores pero que con el tiempo (y esperemos que así pase) lograran llegar a ser un disco que amen, ya que la proligidad y el uso de la instrumentación es ovacionable...
42 The rolling stone . Their satanic magestic request (1967)
Psicodélico, experimental
Quizá el disco menos valorado de los Rolling Stone, podría decirse que es hasta incluso de los menos conocidos, pero también eh descubierto en este ultimo tiempo que es un álbum muy infravalorado por las masas, un lp del cual los mas grandes melómanos se enamoran, el disco por el cual los enfermos por la música se arrodillan y suplican…
La satánica majestad es el cd mas experimental y psicodélico que la banda realizó y es que en el se nota la mano de Brian Jones, solo 10 temas que dejarán al oyente pidiendo más… desde el clásico y sucio blues que los Stones hicieron característico hasta percusiones latinas, pasando por vientos del mejor jazz negro y concluyendo con sonoridades espaciales y excéntricas… la mayoria de los (malditos) rollingas desconoce por completo este lp (salvo por “she’s like a rainbow”) enterrado por los críticos, pero bueno ellos se pierden genialidades como “citadel”, “Sing this all toguether” o mi favorito “2000 light years from home”…
41 Sonic youth . Daydream nation (1988)
Noise, alternativo
Ustedes se preguntaran ¿que hacer Daydream nation en el puesto 41? En parte me pregunto lo mismo porque cada vez que se oigo este álbum es imposible no pensar que es el mejor de todos los tiempos… y quizá sucede eso porque realmente si es el mejor de todos los tiempos, pero hay tantos mejores discos que tuve que recurrir a esto…
Ruido, composiciones triviales, instrumentación empleada de manera sublime y todo eso a lo que Sonic youth nos tiene mal acostumbrado se muestra también en este disco, pero eso danza junto a sonidos alternativos pegadizos y una mística espectacular que rodea todo el disco… basta escuchar los primeros tres temas para saber que jamás te desprenderás de él hasta la muerte!!
Una vez puesto el disco en marcha no se puede detener, y es que the birthday parties es una maquina de poder, oscuridad, depreción y rebeldía. La atmósfera que recorre el disco no se hace esperar y ya con las primeras descargas de "Blast off!" uno sabe por donde puede ir la mano, blues pisoteado al mejor postor, con cada instrumento ejecutado de forma única (una batería que suena a "destiempo", un bajo que pareciera ser golpeado con un martillo en lugar de ser ejecutado con los dedos o pua y una guitarra que suena desafinada), a veces sonando tan dispares que parecieran estar tocando todos canciones diferetentes, pero en cada una de ellas se muestra la esencia agresica que hizo de las fiestas de cumpleaños una banda elemental para comprender la música de los 80'.
Quizá suena raro imaginar a un Italiano cantando en ingles en tierras Argentinas en los años de post guerra de Malvinas, pero así fue. No contento con eso el pelado Luca Prodan quizo decir algo más que palabras ya que traía consigo, bajo el brazo música tan experimental como él, post punk, reggae, punk, ska, new wave, todos compuestos de forma magistral y extraordinaria para el deleite de la gente. Y este como cada genial disco de sumo carga con temas que con el tiempo se convertirían en clasicos para el rock de nuestro país: "El ojo blindado", "Next week", "Heroina" y "Que me pisen" son algunos de estos.
Si están buscando no perder el tiempo este es tu disco, en menos de 30 minutos (ya que si durara más causaría esquizofrenia crónica al escucha) Slayer se encarga de demostrarte lo que es el Thrash metal pesado y a alta velocidad.
Desde su sumisa pero genial actuación en los beatles como compositor, George mostró una sensibilidad increible: "while my guitar gently weeps", "Something" o "within you without you" son algunas de sus geniales creaciones, pero ¿quién podría creer que solo un año despues de la separación de los fab four Harrison encararía con genialidad la fuerte tarea de un disco triple? todos y cada uno de los temas son elementales y perfectos, parece ser que Harrison tenía varias cartas bajo la manga y no perdió tiempo en mostrar su pocker de ases una vez que pudo.
Punk... puro punk es lo que se derrama en este disco, aqui la gota no rebalsó el vaso, sino que lo deja hecho añicos.
El segundo de los 3 pilares de canterbury en aparecer en este conteo (bueno, también el último ya que Soft machine no llegó a entrar en el mismo)... Cada uno de estos tenía cierta identificación e inclinación que los hacía especiales. Los ya conocidos Gong mostraban mas de una demencia espacial, mientras que a Soft machine le gustaba jugar con la improvisación Jazzera, pero ¿que hay de caravan?, pues bien digamos que a esta banda le encantaba las composiciones un poco más poperas, un poco más planeadas y menos improvistas, algo mas cauto y pegadizo y no tan virtuosista ni experimental. Una delicia que se nota ya desde los comienzos de "Golf girl"
Crear cosas complejas pero que suenen sencillas es la tarea que muchos artistas intentan durante toda su vida, millares de músicos invierten su carrera para lograr un sonido identificatorio, especial pero con toda la naturalidad del mundo sin obtener resultado positivo, y es que mientras exista gente como Beth Gibbons, Geoff Barrow y Adrian Utley muchos nos vamos a sentir envidiosos y encantados a la vez creyendo en la perfección. Una base rítmica basada en el hip hop junto a una dulce voz que mediante a su forma tranquila de interpretar los temas nos mete en un sombrío pero encantador clima del cual resulta difícil salir sin asombro.
Es quizá esta la decena mas poderosa y sónica que les pueda ofrecer en este desconteo (¿?) y de ser así ¿como poder dejar a fuera esta maquina del mal?... harcore pesado y revolucionario, violento y peligroso, hasta se podría rotular como terrorista... llenos de rabia los Black flag encararon aquí su proyecto más renovador y ambicioso hasta la fecha, donde cada nota promulgada por Greg Ginn se encarga de asesinarte... Así que ya sabes, si tuviste un mal día en la oficina, escuchá este disco y mañana cagás a palos al puto de tu jefe!!
Luego de la edición del gran Bummed los Happy mondays se metieron de lleno a la producción del disco que los alcanzaría a la sima del mundo, el resultado, un disco dulce hasta en la tapa (realizada por un colage de envoltorio de caramelos al mejor estilo pop art), lleno de colores y matices que van directo al nervio del baile que cada ser tiene instalado cual software de pc en su cuerpo. Un poco de funk, otro tantito de ritmos africanos, sumados a una melodías pop y para concluir algunas resacas de musica electrónica y "guala!" Ya es tiempo de mover el cuerpo al ritmo de "kinky afro", "Loose fit" o de "Bob's yer uncle"
Es cierto que la fonética de las canciones Inglesas tienen ese que se yo que suelen sonar mas hermosas, pero aquí nadie intenta ser hermoso... Los saicos son tal vez una leyenda o un mito pero para muchos son los creadores y abuelos del punk rock, crudos y violentos no temen mostrar su desencanto con la vida en la década en la que las flores y el amor renacían cada día y cuando todo el año era primavera... basta con escuchar las salvajes voces y las letras como las de "demolición", "cementerio" o "(fugitivo de) Alcatraz" para notar lo que os digo... El fuego nunca tomo una forma tan geométrica como en aquel vinilo... hoy en formato digital este disco electrocuta cual trueno...
70 Guns and roses . Appetite for destruction (1987)
Hard rock
En la era en la que el metal (o mejor dicho la parte mas visible de este) estaba mas pendiente de sus pelos y atuendos que en los riff pesados y violentos, tiempos en los que se mostraban mas interesados en salir en Mtv que en realmente ponerse a hacer buena música llegaron los guns n roses, provenientes de Los Ángeles estos no pudieron escapar al desdén de la moda pero si al hecho de no hacer música. Pesados, violenta y por sobre todo buenos, los Roses conquistaron al mundo en cuestión de un par de años y un par de hits, “sweet child o mine” o “welcome to the jungles” se gastaron de tanto aparecer en radios y tele.
69 David Bowie . Low (1977)
Experimental, Krautrock
Es difícil etiquetar este álbum pero no esta mal llamarlo como un disco kraut, basado en las sonoridades que adquirió viviendo en Berlín, Bowie uso el poder minimalista de Neu! y las armonías rítmicas de Kraftwerk para realizar un disco espectacular.
Las dos caras que presentaba el vinilo eran reflejo de dos sentimientos diferentes, en la primera parte encontramos composiciones movidas y alegres y por el otro lado vemos un oscuro ambientalismo experimental que muestra la cualidad de Bowie como artista. Un disco altamente recomendado, y lo dice quien antes no toleraba al camaleón del rock.
68 Sepultura . Roots (1996)
Thrash metal
Desde las poderosas primeras apariciones de “Roots bloody roots” hasta las experimentaciones soníricas de “Hidden track” donde se pueden escuchar balas, que este disco no te suelta la mano y te lleva a la selva amazónica para romperte la cabeza con una buena mezcla entre el heavy metal y ritmos típicos de brasil, un baile entre violas explosivas y una gran percusión adorna el disco.
Sepultura se muestra aquí como un slayer carnavalizado, una mezcla musical que a muchos metaleros no les hubiera gustado como plan inicial, pero como ya sabemos del dicho al hecho hay un largo trecho y en el mismo todo se puede volver genial.
67 Boris . at last –feedbackers- (2005)
Drone, noise
Lindo numero para la locura mas si esta viene directo desde Japón, cuando no, quien haya dicho que solo se muestran con 12 horas de ventaja de nosotros se equivocó y perdió en el camino unos cuantos años luz.
Boris trae en este disco una sonoridad abrumadora donde la distorsión de la guitarra y el feedback de la misma juegan el papel principal, el ruido como siempre no puede hacerse a un lado y aparece para deleitar los oídos de gourmets melómanos.
Tapa sangrienta… metáfora: este disco te rompe la cabeza
66 Jefferson airplane . Surrealist pillow (1967)
Rock psicopdelico, folk
Juguemos con el tiempo, imaginemos, año 1967, costa oeste, San Francisco para ser mas precisos, hippies pegan anuncio en un poste de luz diciendo “se busca música que incentive pasión por el lsd y que valla de la mano con la misma a la hora del viaje”, pues ahora entienden ¿porque este disco es tan importante?
“somebody tol ove”, “White Rabbit”, “today”, melodías pop entremezcladas con folk y psicodelia que discazo, justo lo que todo hippie necesita (aparte de la droga y su ropa sucia), la lisergia tomo color gracias a ellos…
65 Charly García . Clics modernos (1983)
Pop, New wave
Quienes vivan en mi país seguro deben de conocer el termino “estancamiento musical”, es cuando los supuestos “mejores artistas” (léase músicos convocantes) no logran sacar nada interesante pero los medios igual se encargan de vender el producto como si se tratara de una delicia de la avant-garde!. Pero Charly parecía no conocer dicho termino, luego de formar geniales bandas (Sui generis, La maquina de hacer pájaros y Serú giran) y mostrar que su talento rondaba por ramas muy amplias de la música se larga a su carrera solista con el exitoso cd doble “pubis angelical – yendo de la cama al living”. Pero no contento con ello decide hacer lo que para mi es su mejor álbum, plagado de hits, con una banda formada por maestro, un bajo bien adelantado muy característico de la música de García y con la introducción de samplers en lugar de batería (algo nuevo a ojo argento) Charly lo volvió a hacer, “Nos siguen pegando abajo”, “No soy un extraño”, “No me dejan salir” o “Los dinosaurios” son clásicos de cualquier repertorio nacional.
64 Tortoise . Millon now living will never die (1996)
Post rock
El post rock es un genero muy influenciado por las corrientes progresivas, kraut, ambientales y jazz… una música muy calculada donde bailan a la par arpegios extravagantes, repetitivos y pregnantes junto a elementos electrónicos poco convencionales, suele ser instrumental y esta no es la excepción, muy influenciados por los sonidos que realizo al final de su carrera talk talk los muchachos de tortoise reviven el lema “todos para uno y uno para todos” ya que aquí se oye a unos brillantes músicos que lejos de la improvisación virtuosista y los solos ególatras muestran una conjunción excelente y una prolijidad envidiable…
63 Flower travelin’ band . Satori (1971)
Hard rock, rock psicodélico
Una guitarra caliente, ardiendo, en llamas, con una distorsión ruidosa, experimental pero con toda la sangre, una voz cargada de aullido, con sonoridad de truenos y tormentas y dispuesta a romper tímpanos y cabezas por igual, así se presenta “Satori” de Flower traveling band, una de las más grandes bandas de hard rock que a dado la tierra japonesa, solo 5 temas, pero con eso basta para dejarte loco y con ansias de mas…
62 Warlus . Songs (1977)
Folk, psicodélico
En 1975 un par de franceses deciden iniciar con la grabación de lo que seria su primer y último disco, terminada en 1977 esta misma sale a la luz con tan solo 200 copias, gracias a la internet (y a la persona que no dejo que Warlus muriera) hoy podemos tener esta obra digitalizado, sinceramente una maravilla inesperada, una agrupación que derrocha amor, locura, sentimiento en cada letra, es folk, es blues, es psicodélico y podría hasta incluso decirse que es lo-fi… no se pueden perder esta delicia!!
61 Blind Melon . Soup (1995)
Alternativo
Realmente no se si existe, pero de ser valedero el termino post grunge esta banda es una de las fieles candidatas a dicha etiqueta, energía, intensidad, genialidad en cada uno de los integrantes… este blind melon se muestra en este segundo disco como una banda conciente y profesional (pese a los problemas de abusos que sufrían), composiciones maduras y guitarras inteligentes e inquietantes rodean todo el disco, es difícil encontrar acordes ya que las mismas no descuidan oportunidad para inventar algún arreglo interesante y para nada molesto, por parte de la batería y el bajo, solo se puede decir que son dos pilares… si las guitarras son improvistas la defensa rítmica es concisa y bien planeada, y en cuanto a la voz solo se puede decir que deja la vida.
¿Sopa? Sopa, es lo que no le falto a este blind melon explosivo.
Recordatorio: Links en los géneros correspondientes!!
80 Blondie . Parallel lines (1978)
New wave
Pegadizo, repleto de hits, renovador, con un toque de originalidad, Blondie parió en 1978 no solo su mejor disco sino que también una identidad para la música que haría furor en los 80, el new wave.
Adelantados en su tiempo y aun así triunfantes en el mismo Blondie estaba viviendo la vida color de rosas cuando saco este disco, y como no va a ser así teniendo en el album temazos como “Hanging on the telephone”, “Fade away (and radiate)”, “I know but i don’t know” o “i’m gonna love you too” entre tantos otros, o mejor dicho entre cada uno de las 12 genialidades que el lp os entrega. 40 min preciosos para matar el tiempo al estilo pandillero (¿?)
79 Komintern . Le bal du rat mort (1971)
Experimental, progresivo
De la nada y como si realmente yo lo hubiese buscado, me topo con una rareza como esta que para colmo no deja de chorrear genialidad, dos temas, solo dos temas, antiguamente cada uno correspondía a cada una de las dos caras del vinilo, una meramente instrumental, la otra una locura demencial al mejor estilo mother of invention. Un disco progresivo pero que dentro tiene miles de arreglos de diversos géneros que hasta podrían incluir al tango, un disco de vanguardia plena. No olvidarse que según la leyenda Gardel nació en tierra francesa, misma tierra que estos especiales especímenes.
78 Hawkwind . Warriors on the edge of time (1975)
Rock espacial
Lo que para mi es el último gran disco de Hawkwind es también el mejor, luego de genialidades como “doremi farol latido”, “Hall of the mountains grill” o hasta incluso su cd en vivo “space ritual” (debo admitirlo no soy muy simpatizante de los cds en vivo, trato de esquivarlos como a los compilados) los hawkwinds aun tenían una carta que jugar antes de la partida de lemmy, ah si lemmy, leyó bien, el que luego fundo Motorhead (es mas, hay un tema en este disco que lleva ese nombre, ahora saben de donde saco el mote).El inicio se vuelve volador con las “asault and battery” y “the Golden void” canciones conjuntas que son separadas pero que poseen una grandeza en común, luego entre vuelos uno puede caer en lo que para mi es el mejor tema del disco, “magnu” el cual lleva al oyente a un viaje sideral excelente, para finalizar “kings of speed” y “motorhead” dan el toque de rudeza al disco para terminarlo a todo volumen… un viaje inigualable e imposible de perder…
77 Suicide . Suicide (1977)
Punk electrónico
Quien desconozca el disco y lea el género del cual se trata quizá no entienda nada, supongamos que el mismo baja el disco, pone play entonces entenderá cada vez menos, pero eh aquí la cuestión del todo, suicide es una banda inentendible, de otro planeta, el dúo Vega-Rev, llegó para revolucionar la música... Incomprendidos en su época, este par muestra a un tipo que hace bases minimalistas con un sintetizador, sumado a un cantante lunático que lanza gritos cual llamaradas y es que Suicide es una linda mezcla entre el punk, la electrónica, el minimalismo, la no wave y el rocka Billy, créanlo o no es una demencia preciosa…
Pd. no importa lo fuerte, lo distorsionado o lo rápido que toques, no va a existir, para mi, tema mas terrorífico que "frankie teardrop"
76 Battles . Mirroed (2007)
Math rock
Uno de los mejores discos de la década que nos acaba de abandonar, respetado por muchos, pero a su vez un poco infravalorada e incomprendido. Las batallas nos muestran en su único álbum que la propuesta es interesante y la resolución de la misma es aun mejor, sonidos extravagantes y lleno de misteriosos, instrumentación calculada (de ahí el termino math rock) y unos matices de sonoridad pegajosa hacen de este álbum extraterrenal una hermosa elección para descubrir lo que posiblemente sea el sonido del mañana. A echarle una oída…
75 Tuxedomoon . Desire (1981)
Post punk
El post punk es quizá junto al krautrock uno de lo géneros mas abiertos y experimentales de la faz de la tierra, teniendo bases del minimalista y el a veces gastado sonido del punk este se amplio por horizontes infinitos y uno de estos tantos nos podría llegar a topar con esta agrupación, tuxedomoon es un grupo post punk que agrega elementos del jazz, de orquesta y electrónica minimalista a una propuesta interesante y sin techo, basta con escuchar el inicio de “East /jinx” para quedar atrapado en sus redes, las cuales solo te soltaran al callar la fantástica “holiday for plywood”
74 Jesus and mary chain . psychocandy (1985)
Noise pop, shoegaze
Si no es el disco que invento el Shoegaze pega en el palo, rebota en la línea y recién ahí es sujetada por el arquero, hasta el juez de línea se mostraría dubitativo de su decisión... poderosas guitarras saturadas de fondo visten y camuflan la calmada y melódica voz que se muestra en el primer plano del disco. Parece imposible de creer como con tal distorsión puede sonar pegadiza y hasta emotiva, tarareable y sensible. Un hibrido que no podría haber sucedido en otra década que no sea la de los
73 The fugs . Virgin fugs (1965)
Folk . Noise
Recuerdo como conoci a los fugs, fue a principios del año pasado cuando un sujeto del fotolog (/mr_blackcotton) se empecino en mostrar su amor por casi 400 bandas realizando un incansable ranking que cada día sorprendía con la aparición de una nueva y genial agrupación, era un sujeto que mostraba confianza en su blog, ya que cada una de las bandas que aparecía por alguna u otra razón eran imprescindibles. Su podio se mostró conformado por la velvet en 3º puesto, mother of invention en 2º y (la frutilla del postre), estos locos en el 1º, creo que ningún ser lo esperaba y fue una sorpresa aun mayor que ver a los Beatles en el 8º, descargué este disco y creí que el mundo había enloquecido, poco a poco empece a amarlos y miradlos hoy, en un ranking de 100 discos mios, quien lo diría…
72 King crimson . Red (1974)
Progresivo, hard rock
Como un adolescente que empieza a delinquir por juntarse con los paqueritos de la esquina o como aquel que se une a un equipo de futbol solo para vivir la eufórica vida (nocturna) de un deportista uno no puede esquivar las influencias de quienes lo rodean y desde aquel día que vi este disco en la cúspide de un amigo lo tuve que bajar para ver que onda, obviamente debía de ser genial, y así lo fue poderosos y gigantescos riff que se te impregnan en el cerebro, composiciones crudas y bien pensadas, hasta melodías suaves y melosos (como la de “fallen angel”), este disco lo tiene todo y solo se puede decir… rey carmín, lo volviste a hacer…
71 The stone roses . The stone roses (1989)
Indie, Madchester
Amantes obsesivos de Oasis abstenerse, no porque este disco no les guste sino por todo lo contrario, van a notar que sus idolatrados han realizado un fuerte plagio a estos sujetos en muchas de sus canciones.
El madchester fue un movimiento que se dio en Manchester (¿donde mas?) a final de los
Recordatorio: los links están en los géneros correspondientes
Experimental, lisérgico, improvisado, poderoso y conmovedor serian algunos de los adjetivos que adornarían a esta maravillosa obra, pero quizá eso no sirva para describirle a quien no conoce amon düül II que es lo que estos alemanes realmente encierran, pues bien diría que es un toque de psicodelia, arreglos muy bien premeditados al estilo progresivo, improvisación de carácter jazzero y un toque de ruidismo para completar el combo. Ya lo dije una vez y lo vuelvo a repetir “…uno de esos discos que considero indispensables…”
89 Dinosaur jr. . You're Living All Over Me (1987)
Alternativo, grunge
Casi 40 minutos a puro rock and roll, si hay bandas que influenciaron a lo que seria la explosión grunge de los
Desde los primeros fraseos de “Little fury things” (en el cual la banda tiene la suerte de contar con el gran Lee Ranaldo de Sonic Youth como segunda voz) ya se nota ese poderoso y personal sonido que caracteriza a esta agrupación que hizo del pop algo versátil y ruidoso… Altamente recomendado para agitar la peluca!!
88 The who . Quadrophenia (1973)
Opera rock, hard rock
Mas potentes que nunca los who emprendieron en 1973 el rumbo hacia su segunday mas arriegada opera rock, como si tommy no hubiese bastado ni llenado las ansias de Pete Townhend este decide desescribir esta vez la vida de un chico mod, llamado Jimmy, el cual sufre una esquizofrenia cuádruple (de aquí el nombre del disco).
El sonido es realmente muy elaborado y para algunos “pretencioso” una mezcla de hard rock con algunos arreglos electronicos y de orquesta mas la potencia garagera que los who aun no perdian.
Disco 1 - Disco 2
87 The ramones . The ramones (1976)
Punk rock
Es cierto este disco es una completa revolución, es la mera fusión entre el minimalismo del rock and roll con la velocidad de… la velocidad de… de la formula 1, si así es, el debut de los ramones es tan poderoso como veloz, los 4 neoyorquinos no tenían tiempo que perder y lo demuestran en este disco donde 14 temas pasan a la corta velocidad de 30 min. Nada de desperdicio puro poder y poesía bohemia.
Si antes dudábamos de cuando se creo el punk escuchando esta obra eso ya no importa los ramones lo inmortalizaron. Hey oh let’s go!
86 Kraftwerk . die mensch-maschine (1978)
Electrónica
Si bien la escencia electronica de kraftwerk tiene inicios con el gran “Autobahn” su minimalismo tanto como su sonido fueron evolucionando disco a disco y es en este die mensch-maschine donde logran llegar a la fama tan merecida que tenian gracias al éxito que alcanzo “model” el cual aun se puede escuchar por alguna que otra radio…
Portada roja y negra, con dominantes diagonales, tipografías rígidas y pesadas, con toques rusos, era evidente que estos muchachos estaban preparando una revolución y valla que les salió bien (aunque a veces cuando se escuchan las bases del reggaeton me digo para mi mismo “¿que te hicieron kraftwerk?” el peor mal entendido desde la bomba atómica de Einstein)
85 Led zeppelin . IV (1971)
Hard rock
Como dijo una vez Maradona “me pase de la raya” pero hay tantos exquisitos discos en esta bendita tierra que tuve la necesidad de poner esta genialidad en el puesto 85, bajando poco a poco desde los iniciales primeros puestos en los cuales todos lo pondríamos… Es que es quizá en este IV donde los zeppelin se muestran toda su genialidad, desde el poderoso inicio de “Black dog” pasando por la inmortalizada batería del poderoso “Rock and roll”, cruzando por el melódico y mundialmente conocido “Starway to heaven”, volando y gozando con el “misty mountain houp” hasta el maravilloso final de “when the leves breaks” donde la banda se muestra como una unidad... Este IV lo tiene todo, todo lo que un disco necesita tener! (pido perdón a los primeros 3 discos de zeppelin pero ya habrá tiempo para ellos)
84 Gong . You (1974)
Canterbury, rock espacial
La locura nunca resulto tan divertida como viajar escuchando gong… you es el último disco de la trilogía conocida como Radio gnome invisible donde dan cátedra de que muchos cretinos se equivocan, las terceras partes pueden ser tan buenas como las primeras.
Quiza los este sobrevalorando (o tal vez es el mundo el que los infravalora) pero considero a gong una de las bandas mas grandes de esta tierra, pocos lograrían fusionar tantos elementos como ellos, no solo es progresivo, espacial, jazz, psicodelia y elementos electronicos, sino que en gong encontraras un sentimiento particular acompañado de buenas vibras y una hermosa elocuencia lunatica que ilumina todo, si no me crees escucha “The isle of everywhere”ahí descubrirás que Gong tienen la mejor base ritmica (dúo bajo-bateria) que se puede haber escuchado en toda la faz de la tierra…
83 The Smiths . The queen is dead (1986)
Indie pop
Ajeno a la parte musical, vale aplaudir algunas elecciones hechas para el disco, iniciando por la adopción del nombre y su tapa al estilo barroco, ya que cualquier persona que se dicte a decir que tiene mínimamente una gota de rock en la sangre descargaría el disco de forma inmediata.
Y ahora hablando de la parte musical del disco (y pese a mi odio por Morrisey) debo arrodillarme ante él y decir que esta grandeza cerró mi boca, ya que ciego por la ira hacia el frontman obvié por mucho tiempo este tesoro, un disco donde las guitarras de Marr son tan importantes como la voz de Morrisey y su combinación es cataclísmica, un disco que revoluciono la forma de mirar el pop y que dio un paso importante en la creación de lo que luego sería el brit pop
82 Black sabbath – Black sabbath (1970)
Heavy metal
Pese a algunas apariciones en variados temas (esto incluye desde “shelter skelter” de los Beatles hasta “caledonia” de Cromagnon) el heavy metal y sus matices eran casi nulas hasta la aparición e esta obra magna cuando corria el año 1970.
Basta con encender el reproductor de música, escuchar esa tormenta acompañada por la fuerte y poderosa guitarra de Tommy Iommi realizando el riff mas poderoso que se había escuchado hasta entonces para jactarse de que esto viene tenebroso de enserio… cada vez que alguien escucha este disco, crea una cede del infierno en su habitación, y como leí por ahí “solo puedes confiar en ti mismo y en los primeros 6 discos de Black sabbath”… amén
81 Blur . 13 (1999)
Indie, experimental
Quienes realmente no comprenden de lo que va la cosa, hablan de Blur como si fuera la sobra de las genialidades de oasis, pero sepa usted querido que Blur tiene vida propia y es mucho mas extraordinaria y excéntrica de lo que muchos la imaginan, este disco es la prueba misma de ello, a partir de la romántica, trágica y sentimental “tender” que se larga una carretilla de canciones que se superan conforme pasan los segundos, si hasta podemos ver toques oscuros con matices kraut en el genial “battle” o sonidos de guitarras distorsionadas y un homenaje al gran sun ru en el sensacional “Bugman” cuando repite al final del tema “space is the place”.
Elementos electrónicos raros, pop pegadizo, sonidos alternativos y ruidosos, este álbum despide la década para Blur de una forma magistral.
Si bien es cierto que los miembros del trío no cambiaron la historia del rock, ni reinventaron un genero, estos muchachos bajo la influencia velvetiana crearon una obra magistral en este “today”, es solo cuestión de saber interpretar la atmosfera que rodea al disco para hacer notar al oyente que esta dentro de un transe hermosa del cual no se querría escapar.
99 Cosmic jokers . Galactiv supermarket (1974)
Krautrock, rock espacial
Cualquiera de los 5 discos de esta fugaz agrupación tienen el poder para estar en esta posición, pero creo yo que es en este “Galactic supermarket” donde su locura gana mayor protagonismo, desde los extraños sonidos espaciales hasta los psicóticos acompañamientos vocales este disco es un lujo para amantes del genero que nace en Alemania por la década del
98 Built to spill . Keep it like a secret (1999)
Indie
Para algunos, inofensivo pop de músicos independientes, para otros (como yo) un discazo lleno de climas que van mas allá de la mera simpleza, desde la pegadiza introducción de “Center of the univers” pasando por el excelente e hipnótico solo de “Bad Light” hasta llegar a las entrañas del poderoso “Broken chair” este álbum cuenta con todo lo necesario para enamorarte y hacerte pasar buenos momentos…
97 Boards of canada . Music has the right to children (1998)
Electrónico, ambiental
Eh aquí uno de esos discos que quizá por falta de tiempo se vean tan atrás en la lista, debido a que el sonido personal y muy bien logrado del lp hacen pensar a uno que debería de estar entre los 50 mejores por lo menos, eso sumado que su sonido ayudo a la creación de un disco que se vera en los puestos mas privilegiados del ranking.
Boards of canada parió en 1998 lo que se podría llamar como su obra maestra, una música electrónica compuesta de texturas, sonidos hermosos que conjugados realizan temas excepcionales, es como cerrar los ojos y sentir la música en sus manos (literalmente).
96 The klf . Chill out (1990)
Ambiental
The klf no solo le brindo a la musica un nombre para un genero (chill out) sino tambien un disco de musica ambiental excelente, un hibrido entre sonidos naturales, artificiales e instrumentación (muy inspirada quiza en Pink Floyd) hacen de esta obra una sensación genial y única, ideal para relajarse, para pensar, es un álbum que puede pasar desapercibido en el ambiente pero que a su vez, irónicamente, impone su presencia, una de esas joyas que iluminan el hogar.
95 Pink floyd . The dark side of the moon (1973)
Rock progresivo
Si, usted leyó bien, puesto 95, eh aquí la primera gran sorpresa, cuando muchos colocan este disco en las primeras posiciones de toda tabla yo lo dejo abajo, (seria algo así como un representante de la actualidad de river plate, un grande que anda por lo mas bajo de la tabla), pero no se equivoquen, esto no tiene nada de malo, estar en el puesto 95 no es una deshonra, este disco ah producido en mi algo genial, fue quizá el primer gran disco que escuche en mi vida y la cambio por completo, le estoy agradecido, pero creo que hoy muchas otras bandas hicieron apagar un poco aquel amor que yo sentía antes por él, pero a su vez es como la primera novia, nunca se olvida… (igual lo sigo amando).
¿Hablar de las cualidades del disco? ¿Para que? No lo creo necesario, quien lo conoce sabe lo que es y quien no esta obligado a bajarlo!!! (Pese a estar en el puesto 95)
94 Sparks . Sparks (1971)
Art pop – Glam rock
También conocidos como Halfnelson, Sparks es una banda liderada por los hermanos Mael. Su debut homónimo tuvo un paso totalmente ignorado en la historia del rock, cuando todos estaban mas pendientes del rock progresico y el hard rock, estos sujetos hicieron un disco de pop con toques interesantes por todos lados, desde pegadizo “Wonder girl” hasta el lisergico “Fletcher honorama” y desde el oscuro “Biology
93 Damien rice . O (2003)
Folk
Puede que sea un simple disco de folk, pero la presencia del sentimiento en él cambia cualquier mirada que uno pueda tener con respecto a este, amor, pasión, tranquilidad, efusión, calor, ternura, este compacto despierta tantos sentimientos positivos que es ideal para iniciar un año nuevo con la mejor onda… en caso contrario esperar otros posteos y quizá algún álbum te ponga los pelos de punta, mientras conformate con esta genialidad de Damien rice (si te gusta Jeff Buckley no podes obviar este discazo, a pesar de que sus temas se escuchen en cualquier película o serie americana…)
92 The doors . The doors (1967)
Rock psicodélico – blues
En ningún mundo paralelo, bajo ninguna circunstancia, de ninguna manera, ni modo podría tolerar que en un ranking tan amplio como lo son 100 discos no aparezca por lo menos un disco de estos tipos… “break on through”, “Light my fire” o “the end” clásicos eternos que están instalados en el inconciente (en este caso conciente) colectivo de todo el mundo.Jim Morrison mas tres nos entregan en su debut una joya infaltable en la discoteca de cada ente viviente de este planeta, así que BAJALO si no lo tenés… es una orden
91 Monks . Black monk time (1966)
Rock garage – rock psicodélico
Puede que el punk fuese un genero de corta duración, y de simple composición, pero a su alrededor se cubre uno de los mayores misterios de todos los tiempos, ¿cual fue el primer disco punk de la historia?, cualquier suposición seria vana, pero nadie dudaría en decir que este disco esta cerca de ser el elegido para ello, pero a no confundirse, ya que el mismo no es solo eso, encierra una cantidad de genialidades increíbles, esquizofrénicos sonidos, voces feroces, guitarras poderosas y rockeras, composiciones minimalistas y repetitivas, etc… ironico que todo esto se dé de la mano de 5 exmilitares que para colmo se hagan conocidos (y también vistan) como "monjes!"
Links sobre los géneros correspondientes...
Estimados colegas, compañeros, amigos, lectores y…. seguidores? Ja… escribo esta nota para informarles que en este mes, el primero del año no se realizaran posteos como los que se estaba acostumbrado en este sitio, ¿el motivo? 10ysiete se enorgullece en afirmar que cumple su primer año de vida y ya que siempre se a mostrado como el albergue transitorio del rock que cosa mas roquera que crear conflictos, discusiones, enojos, discernimientos podría existir… así que eh de anunciar que para iniciar este nuevo ciclo de vida un ranking de los 100 mejores discos de toda la historia, según MI
Por diversas razones que NO voy a pasar a explicar este blog dejara en 2010 de hacer sus posteos, desde ya agradezco a quien aporto comentarios, recomendaciones, el ojo, el oído y por sobre todo buena onda!
Ajeno a religiones, la tradición navideña ya se apodero de las masas, viendo así la noche buena como una oportunidad perfecta para afianzar vínculos con amigos y familiares, para compartir copas, cena y postres con seres queridos que veamos o no de forma constante, recibir y dar regalos, etc etc...
Para celebrar aquello que viene, lo que no y lo que es color azul eh aquí su disco ideal... y para los amantes de la psicodelia (o detractores del metal -¿?-) les digo que este álbum cuenta con una genial versión de "Astronomi domine" de pink floyd que es para no perdersela... (pero no solo es eso... aun hay mas!!) el resto de sus temas tiene tanto poder como dicho cover...
¿Recuerdan que hace unos días yo dije que estuve escuchando música a morir? bueno uno de los artistas que escuche mucho aparte de Spinetta fue a éste muchacho, y pensar que yo era un iluso que solo me agraciaba escuchando de vez en cuando las melodías del gran "the rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from mars" o "Heroes", ahora no puedo sacar a este tipo de mi cerebro y mucho menos de mis reproductores musicales (ya sea pc, equipo de música, mp3, etc)
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